Santi Gasca, ahotsa
Adrián Pérez, kitarra
Oscar Grao, bateria
Juan Carlos Aguinaga, sintetizadorea
Ricardo Aldarondo, baxua
Mogollon taldea 1978. urtean sortu zen, Donostia hirian (Gipuzkoa). Britaniar Erresumatik zetorren new-wave musika korrontearen zale gaztetxoak ziren eta beraien kantuetan reggae txuri ta pop musika nahasten zuten gogotsu. 1980. urtean, Mogollon taldeko kideak Santi Ugarte promotore donostiarraren eskutan jarri ziren. Gizon honek zigilu bat sortu zuen, Shanti Records, Mogollon, UHF edota Puskarra taldeen lehen diskoak kaleratzeko. 1981. urtean, hiru talde hoiek, Donosti Sound izenpean, biratxo bat egin zuten Euskal Herritik eta Madril hiriko RockOla aretoan amaitu 1982. urteko martxoan.
1982. urtean, DRO zigiluarekin sinatu ondoren, "Brume d´ete" disko txikia kaleratu zuten eta "Navidades Radiactivas" bilduman parte hartu, Agrimensor K euskal taldearekin batera. 1985. urtean, beraien diskolan luze bakarra agertu zen, "Mogollon", Chapa Records zigilupean. Zoritxarrez, disko horrekin taldeak ez zuen lortu arrakasta haundirik eta bere bide etetea erabaki zuten betirako.
http://www.diariovasco.com/20100124/cultura/aquel-invento-llamado-donosti-20100124.html
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El grupo Mogollon, inicialmente denominados como Mogollón Band, se formaron en Donostia/San Sebastián a finales del año 1978. Eran unos estudiantes que comenzaron practicando un cuco reggae-pop al estilo de la new-wave británica. En un principio el grupo estaba constituido por Santi (voz), Adrián (guitarra), Juan Carlos (bajo) y Oscar (batería) y solían salir disfrazados a tocar en sus conciertos. Tras abandonar el instituto, la banda se disolvió temporalmente, para luego reaparecer con algunos cambios en su formación. En 1980, Mogollon contactan con el señor Santi Ugarte. Este creó el sello independiente Shanti Records para editarles su primer trabajo discográfico, un single compartido con la banda UHF. «Aquello represento una buena oportunidad de grabar y poder tocar junto a bandas que habían sido nuestro referente musical» (Iñaki de Lucas, batería de UHF). Mogollon incluyeron dos canciones, "Sirenas en la ciudad" y "Una época", y UHF otras dos.
En 1981, Mogollón realizaron una gira por Euskadi junto a Puskarra (una escisión pop de la Orquesta Mondragón) y los UHF. Dicha gira se cerraría nada menos que en la sala Rockola (Madrid) en Marzo de 1982. El Donosti Sound ochentero tomó forma ya que Santi Ugarte, promotor de conciertos también, se empeñó en expórtala fuera de Donostialdea. «Lo que hizo Santi con su promotora fue concebir una marca de exportación mirando a lo que se hacía por fuera, como la 'nueva ola' inglesa» (José Luis Lanzagorta, guitarrista de Puskarra). Aunque las ideas de Santi Ugarte tuvieron también matices. «Ugarte añadió dos bandas al grupo que él tenía claro desde un principio promocionar, y que eran Puskarra» (Rafa Berrio, cantante de UHF). La formación más estable del grupo Mogollón estuvo integrada por Santi Gasca (voz), Adrián Pérez (guitarra), Oscar Grao (batería), Juan Carlos Aguinaga (sintetizador) y Ricardo Aldarondo (bajo), aunque también estuvieron Máximo González (voz), Manolo Caño (batería) o Enrique Castañeda (teclados).
En marzo de 1982, los Mogollon se plantaron en Madrid para firmar un contrato con el sello DRO. Editaron su segundo trabajo, "Brume d'ete", con cuatro temas de pop colorista e incursiones de ritmos jamaicanos. Ese mismo 1982, incluyeron una divertida canción, "Secuestro en el portal", en un recopilatorio de villancicos punk pop llamado "Navidades Radioactivas". En Febrero del año 1985, Mogollon grabaron en los estudios Musigrama de Madrid su único álbum largo, "Mogollon". Fue producido por L. Carlos Buraya y editado por el sello Chapa Records. "Principio y fin" y "Viejos locos" son de lo mejor de ese álbum, pero, lamentablemente, el álbum no tuvo la repercusión que se esperaba. La banda vasca se separó poco después. BRUME D´ETE (1982)
1. Brume d'ete
2. Complot
3. Judy
4. Vietnam
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Mogollon was a Basque pop band. They were from Donostia city (Gipuzkoa, Europe).
Una canción del musico vasco Patrick "Mixu" Mixelena. Tras formar parte
del grupo Sustraia durante muchos años, en 2007, el cantante edito un
cuco disco en solitario llamado "Mixu", con la ayuda de Patrice
Tetevuide y el sello Agorila.
En enero de 2009, Mixu trabajaba en
MMX, un proyecto nuevo musical junto a sus colegas Maialen Errotabehere
y Xabaltx, cuando sufrio un tragico infarto al corazón tras asistir a
un partido de rugby del equipo Aviron Bayonnese en Baiona.
Patrick
"Mixu" Mixelena euskal kantaria abesti bat bere bakarkako lehen
diskotik "Mixu". Agorila zigiluak 2007 urtean kaleratu zuen, Maikel
estudioetan (Bera) ekoiztu ta gero.
Mixu, ahotsa Patrice Tetevuide, moldaketak
Mixu
jauna Donibane Lohizunen (Lapurdi) jaio zen 1970. urtean. Oso gazte
zelarik, 1986. urtean, Xabaltxekin musikoarekin IPAR HAIZE folk taldea
sortu zuen eta 1989. urtera arte elkarrekin mantendu ziren. 1990.
urtean, Mixu IZAN musika taldearekin hasi zen jotzen eta, bi urte
geroago, SUSTRAIA taldearekin lortu zuen arrakasta. "Mustafa" kantaren
arrakastak handiaren ondorioz, hainbat urtetan Mustafa goitizenez deitu
izan zioten gure Mixuri.
2009 urteko urtarrilaren 2an, Aviron
Bayonnesen eta Castresen aurkako partidaren hasieran, Mixuk Avironen
maskotarekin batera Aviron Bayonnesen ereserkia kantatu eta handik
gutxira bihotzekoak jota hil zen bapatean. Bere bizitzako azken hilabete
hoietan, MMX proiektuan murgilduta zebilen Maialen Errotabehere eta
Xabaltx kantariekin batera. (Hego Amerikan zehar bira egitetik zetozen
hirurak)... Goian bego.
http://www.agorila.com/mixu-infos-525.php .............................................................................. Patrick
Mixelena, "Mixu", son premier disque dans les bacs. Si Mixu est connu
comme étant le chanteur remuant, le basque bondissant même, du groupe
Sustraia. Il nous fait la surprise de sortir un disque en solo. Le
registre ? he bien, vous prenez le registre de Sustraia et faites un
virage à 180 °, et vous avez un aperçu du disque de Mixu.
Mixu
Mixelenea, plus connu à travers son groupe Sustraia, vient de sortir en
solo, un disque. Un disque humain, touchant, qui fait ressortir toute
cette sensibilité... que nous n'imaginions pas chez lui... ceux qui
prétendions le connaître. Un garçon imposant, certes, membre du club des
plus de 100 (club où il faut faire plus de 100 kilos pour être membre),
a pendant de nombreuses années arpenté les scènes.. et dans bien des
cas, les a usé voir même détruites..
Mixu, c'est aussi le titre
de son premier album solo, comme s'il fallait recadrer les choses...
Mixu n'est pas Sustraia... Il est membre du groupe Sustraia, mais lui
avait besoin de faire ressortir une émotion, que je dois vous avouer,
nous parraissait inimaginable chez ce garçon. Par ailleurs, ce
changement de registre, fait ressortir également l'esprit d'ouverture du
chanteur, il chante à la fois en euskara mais aussi en français.
L'Euskara est omniprésent dans son Euskal Herria, à côté du Français..
et pas à la place du Français ou de l'Espagnol. Afin d'avoir une idée du
personnage et avant qu'il ne crée sa propre page myspace, nous vous
invitons à visiter le site du groupe Sustraia... attention... ça
déménage.
M-n Ezten taldearen kantu bat, beraien lehen diskotik, "M-n Ezten". 2001. urtean kaleratu zuten, Gaztelupeko Hotsak euskal zigiluaren eskutik.
Kristina Solano, trikitixa
Amaia Oreja, panderoa
Karlos Aranzegi, bateria
Mikel Irazoki, baxua
Joseba Irazoki, gitarra
Kaki Arkarazo, gitarra eta teklak
M-n Ezten taldean atzean Kristina Solano eta Amaia Oreja bikotea zegoen, euskal tradizioa eta pop musika uztartuz. Amaia, taldea sortu aurretik, Joseba Iparragirre akordeoilariagaz zebilen. Kristina, berriz, Kristina ta Biotz taldean jotzen zuen. Proiektu hoiek ezerezean geratu ziranean, Kristina eta Amaia bikote berria osotu eta, herririk herri, gehienetan Aia eta inguruetako erromerietan ibili ziran erritmo kutxa bategaz, kantu ezagunak kantau eta bazterrak alaitzen. Geroago otu jaken gauza personalago bat egitea eta laster egoan martxan bost kidez osotutako taldea. Berehala, promozinorako maketa bat grabau eta disko osoa grabetako itxaropenagaz, hartu-emonetan hasi ziran disketxeakaz; zorionez, Gaztelupeko Hotsak etxearen laguntzinoa lortu eben. Kaki Arkarazo arduratu zan produkzino beharraz eta diskoaren grabazinoan kitarrea eta Hammond teklaua be sartu ebazan. Kolaboratzaileen zerrendea luzea eta gogoan hartzekoa izan zan, izen batzuk aitatzearren, Oskorri, Negu Gorriak taldeko atal erritmikoa, Bide Ertzean banda edota Irazoki bera aitatau beharko geunkez.
Una canción del grupo vasco M-n Ezten. Su primer disco, "M-n Ezten", fue editado por el sello Gaztelupeko Hotsak en 2001.
Kristina Solano y Amaia Oreja eran el motor de la banda M-n Ezten. En 2001 reunieron una representación importante de músicos del folk y rock vasco dirigidos por el productor Kaki Arkarazo, quien ademas toco el órgano hammond y la guitarra. El primer álbum contiene piezas ligeras de triki pop como "Zain dago" o "Gazi gozoen arrazoi", asi como baladas, "Egin dezagun". "Ehun ta lau" que es una nueva versión de un tema propio que tuvo cierta repercusión en las emisoras a finales de los 90. Tras la feliz explosión de Gozategi, Maixa Ta Ixiar y Alaitz Eta Maider, Triki Ta Ke, Ene Bada, Etxakit...
Kristina Solano era de la villa de Hernani (Gipuzkoa, Europa) y Amaia Oreja, de Andoain (Gipuzkoa, Europa). Amaia era hermana de Ixiar Oreja, del popular grupo trikipop vasco Maixa ta Ixiar. Antaño, ambas estaban introducidas en la trikimovidilla. Amaia ya funcionaba con el acordeonista diatónico Joseba Iparraguirre, y Kristina se lo montaba con una amiguita en la banda Kristina Ta Biotz. Las dos se quedaron sin pareja artística y se juntaron para formar una nueva seis años atrás. Al principioanimaban comidas, cenas y las romerías dominicales de la zona de Aia, cerca de Orio (Gipuzkoa, Europa). Al de un año o dos, ampliaron la formación: «Es que, al tocar con bajo, te entra la cosilla. Además, vimos que los trikitilaris de alrededor se movían así y en los pueblos nos pedían que fuésemos con grupo a las romerías».
Cuando rulaban solas, atendían por Kristina Ta Amaia, pero se cambiaron el apelativo, al conocer que iban a sacar un disco. «Bueno, lo llevábamos pensando desde antes. Queríamos romper con lo típico de Alaitz Eta Maider, Maixa Ta Ixiar o Imuntzo Eta Beloki, y empezamos a preguntar a la gente. A mucha gente, así que no te puedo decir a quién se le ocurrió lo de M-n Ezten, que tiene dos significados. Primero, ‘hemen ezten’, traducible por ‘aquí no es’. Además, como ‘eztena’, es el aguijón de las abejas; ‘emeen ezten’ sería el aguijón de las hembras». M-n Ezten se animaron a registrar una maqueta que enviaron a las disqueras y, al final, captó el interés de Gaztelupeko Hotsak. «Acabamos ahí por el buen rollo que tenían, simplemente. Los de Bide Ertzean nos comentaron que estaban muy a gusto, y por eso», concreta Kristina. Así, influidas por la triki de siempre y reconociendo la lacónica Kristina oír a Lenny Kravitz y Sting –«no sé, los que más me gustan son estos doscantantes»– y agradarle un country que se asoma en ciertas partes de su repertorio –«sí, también; no es que lo escuche mucho, pero sí de vez en cuando». Nada más cerrar el asunto, las chicas se quedaron sin su grupo habitual y, rápidamente, montaron otro para grabar, fichando a los hermanos Irazoki al bajo y a la guitarra, y a Kaki Arkarazo a las guitarras, Hammond y producción. De hecho, algunos piensan que Kaki es su padrino. «Je, je, je... No sé si es nuestro padrino, pero sí sé que nos ha ayudado bastante. Desde el primer momento, ha estado en los ensayos».
En eñ sello Gaztelupeko Hotsak, las chicas han parido un CD eminentemente triki pop y de primera categoría. «Esa es una etiqueta que nos han puesto y que tampoco nos molesta. El disco nos ha salido tirando a pop, aunque luego entran otras canciones más country o salseras». Sí, hay triki pop evocador como las Alaiz Eta Maider más americanistas (Baina), rock melódico como unas Corrs euskaldunes (Aizu), guitarras funk, cuerdas disco y voces a lo Ella Baila Sola (Asetuta; «Pues nunca nos habían comparado con ellas», asegura Kristina), baladas varias, folk pop autóctono, country perezoso (Agurtzen nauzun arte, agur), salsa feminista (Beldurak ahaztuta) y un par de instrumentales, uno tradicional (Arina) y otro de título honky tonk y lapso swing (Bakersfield). Las letras, que loan el hedonismo y el carpe diem, se centran en el amor desde un punto de vista femenino, y algunas están escritas por bertsolaris, caso de Unai Iturriaga o Amaia Agirre.
"M-n Ezten" (2001) es un álbum que incide en el pop comercial más que en la verbena contemporánea. «Sí, es de pop porque así lo queríamos, aunque luego hagamos romerías». Romerías que cumplirán con su nuevo grupo, compuesto por ellas dos (pluriempleadas: Kristina en su academia de triki y Amaia en una tienda de música) más Michel Longarón (batería de Mikel Erentxun o 21 Japonesas), Mikel Atxega (bajo, ex Marruma) y Rubén Cabellero (guitarra de los verbeneros Egan). Los cinco alternarán conciertos pop con romerías más extensas en las que colarán el listado del disco más versiones de Itoiz, Hertzainak, Ruper Ordorika, Bide Ertzean y de grupos de triki como Tapia Ta Leturia, Maixa Ta Ixiar o Etxakit, uno de cuyos miembros es hermano de Kristina. No, si todo queda en familia, ya veis
M-n Ezten was a basque folk pop band. They were Kristina Solano and Amaia Oreja.
DISCOGRAPHY
2001. "M-n Ezten"
Kristina Solano y Amaia Oreja formaron en su día M-n Ezten, un grupo a medio camino entre la tradición vasca y el pop más actual donde se entremezclan las influencias y las referencias, lo que hace de su disco homónimo de debut una agradable sorpresa en el panorama musical español. "Hace seis años que empezamos a tocar como pareja acompañadas de una caja de ritmos y éramos conocidas como Kristina eta Amaia. Luego ha ido variando gente en el grupo hasta llegar a ser un quinteto. A lo largo de estos años hemos sido felices tocando temas de grupos conocidos, pero llegó el momento en que queríamos tener algo nuestro y es cuando nos pusimos en contacto con Gaztelupeko Hotsak".
Para ese disco de presentación, contaron con la producción del gran Kaki Arkarazo, lo que en algunos medios es, de entrada, garantía de calidad. Cristina y Amaia nos cuentan cómo fue la grabación. "Todo fue sobre ruedas porque antes ya había habido un trabajo de preproducción en los ensayos y con cada uno de los temas y Kaki siempre estaba ahí para darle el toque final. Incluso tomó parte tocando la guitarra y el Hammond. Luego están los músicos que colaboraron en el disco: gente de Oskorri, la sección rítmica de Negu Gorriak, Bide Ertzean, los Irazoki...una gozada. Creemos que nos ha salido un disco redondo. Estamos contentas con el resultado". En el disco, sus canciones se nutren por igual de elegantes secciones de cuerda y viento, de percusión, ciertos aires del soul y del rock, con guitarras presentes y órganos Hammond en algo que ha sido bautizado como "triki-pop". Cantados en euskera, los 13 cortes reflejan con la misma fuerza la variedad en la composición y las melodías. En este disco aparecen amores y desamores, presencias y ausencias, a veces metafóricas y otras más concretas. Incluso han encargado letras a amigos escritores y bersolaris. Lo que pueden tener en común los textos es el punto de vista femenino. Las que cantamos son chicas y desde ese punto de vista están los textos, a veces alegres y otras más melancólicos.
Preguntadas sobre la originalidad de su trabajo, ambas responden que "hablar
hoy en día de innovación no es fácil, sobre todo cuando se trata de
formaciones con trikitrixa (instrumento tradicional vasco) y además en
un sector tan trillado en los últimos años en Euskadi. Eso sí: todas las
canciones menos una son nuestras. Entre éstas hay un par que tiran a lo
tradicional pero que al mismo tiempo tienen arreglos modernos. Del resto se puede decir que son de tipo moderno en el mundo de la triki".
1994. urtean, Les Mecaniciens euskal pop jazz taldea desegin zenean, Jabier Muguruza bere bakarkako bideari ekin zion eta Ane Irazu eta beste taldekide batzuk Mo´Mau banda sortu zuten. Disko txiki bat eta Rip taldeko "Kaos" kantaren bertsioa da utzi zuten apurra, nahiz eta zuzeneko bikain eta dantzagarriak eman ETB kateko "¡Que pasa pues!" saioan.
En 1994, tras la separacion de la gran banda vasca Les Mecaniciens, Ane Irazu y varios miembros del grupo se integraron en la banda Mo´Mau. No tuvieron una larga muy carrera, pero, en 1996 editaron un formidable Ep con 5 temas. Actuaron mucho en la tele vasca, en el programa "¡Qué pasa pues!" de ETB, junto a los cómicos vascos Les Luviers. En 1997, destacó su participación en un curioso disco de homenaje que algunas bandas de la zona Arrasate (Gipuzkoa) brindaron a una de las bandas locales más punk de toda la historia, los R.I.P. Aquel disco, llamado “RIP-Versiones” (Où, 1997), fue grabado en los estudios Shot!. Mo´Mau brindaron su particular versión pop jazz del tema “Kaos”.
MO´MAU (1996)
1. Mau Mau 2. Goizean 3. Freaktime 4. Sport´ein 5. De viaje
Andoni Tolosaren goitizen artistikoa da MORAU. Folk-rock kantautore horrek "gizartearen kronistatzat" hartzen du bere burua, miresten dituen Woody Guthriek eta Billy Braggek jorratutako ildo berean, eta ironiaz eta xamurtasunez beteriko kantuak plazaratu ditu orain arte grabatu dituen bost diskoetan. Komikigintzan aritutakoa da, eta Satorrak poesia liburua argitaratu du.
Iñaki Martiarena Mattin marrakilariarekin, Argia astekarian Bokarta komiki zinta egiten zuen garaian hartu zuen Andoni Tolosak (Hernani, Gipuzkoa, 1963) Morau ezizena. Kantagintzan hasi aurretik, poema liburu bat argitaratu zuen, Satorrak (Susa, 1990), eta bat baino gehiago dira haren hitzak musikatu dituztenak (Ama Say, Petti, Madarikatuak...). Autodidacta folk taldean egin zituen Morauk lehen urratsak musikagintzan, baina 90eko hamarkadara arte ez zen hasi jendaurrean abesten gitarra akustikoaren laguntza bakarraz. Pare bat maketa grabatu eta ia urtebetez Xabier Montoia abeslariarekin (Hertzainak, M-ak) taberna eta areto txikietan kontzertuak ematen aritu ondoren, lehen diskoa grabatu zuen, Morau (Gaztelupeko Hotsak, 1996), formatu elektrikoan, Deabruak Teilatuetan taldeko kideen laguntzarekin. "Nork daki" kantuak berehala oihartzun handia hartu zuen, "Koka Kola lata bat baino gehiago da utopia" dioen lelo itsaskorrari esker. Balerdi Balerdik kantu horren moldaketa bat egin zuen Hobe behin horri ezenez beti hori diskoan (Gor, 1997), eta ETBko Ez gaude konforme telesaileko sintonia izan zen. Hitzei musikari adina garrantzia ematen die Morauk, gizartearen gaineko begirada kritikoa, ironikoa, samurra eta umoretsua eskaintzeko. "Autobusean bururatutako istorioak dira gehienak. Nire inguruan gertatzen denaz hitz egitea gustatzen zait. Hori bai, ez dut soziologiarik egiten kantuetan, edo behintzat ez dut ondoriorik ateratzen".
Aspaldi idatzita eduki arren lehen diskoan lekurik aurkitu ez zuten kutsu urbanoko abestiak Kantu galduak EP akustikoan (Gaztelupeko Hotsak, 1998) grabatu zituen, hainbat musikarirekin: Joseba Tapia, Ñaco Goñi, Petti eta Joxi Ubeda, besteak beste. Lau kantu propioez gain, hiru bertsio biltzen ditu diskoak: Balerdi Balerdiren "Lore etxean", Xabier Montoiaren "Zugan gogoa" eta Jose Afonso kantari portugaldarraren "En quanto a força", a cappella abestutakoa.
Bakarkako emanaldiak bazter utzi gabe, Beñardo Goietxe (gitarra; Noise Hole) eta Josu Gabellanes (bateria; Uncle Mussels) musikariekin kontzertuak ematen hasi zen Morau. Hala ere, hurrengo diskoa, Amodio domestikoa (Gaztelupeko Hotsak, 2000), musikari askoren kolaborazioaren emaitza izan zen: Petti, Joseba Irazoki, Maite Arroitajauregi... Soinu aldetik jantziagoa eta moldaketetan landuagoa da aurrekoa baino, baita malenkoniatsuagoa ere, eta estilo aniztasun handiagoa eskaintzen du: bossanova, countrya, baladak... Euskal kantagintza berria ekarri zuten abeslarien eragina aldarrikatzeko, Mikel Laboaren "Martxa baten lehen notak" kantuaren moldaketa grabatu zuen. Diskoak aukera eman zion Smog kantari estatubatuarrarekin eta Adria Punti katalanarekin partekatzeko agertokia, besteak beste.
Hirugarren disko luzea, Txukalda (Gaztelupeko Hotsak, 2004), Morau eta Agotak izenpean kaleratu zuen, Beñardo Goietxek (gitarra), Igor Mendiak (bateria) eta Jexux Agirresarobek (baxua; Larrua Truk) osatutako hirukotearekin landu baitzuen. Apaingarri gutxiko lana da, soinu sinple eta zuzenekoa, eta estilistikoki country-rock kutsu handiagoa du. Aurrekoan bezala, Ez Dok Amairu taldeko beste kide ohi baten kantu bat moldatu zuen, "Haizea dator" (Xabier Lete). Agotak taldearekiko elkarlanak jarraipena izan du Morauren orain arteko azken diskoan: Kalamidadiak (Gaztelupeko Hotsak, 2008). Bertan power-pop doinuetara hurbildu da Morau, eta, ohi bezala, kantari historiko baten bertsioa egin du: Imanolen "Mendian gora" kantuarena. Halaber, Balerdi Balerdiren "Lore etxean" berreskuratu du molde elektrikoan emateko.
Detras del curioso nombre artístico de MORAU se esconde el señor Andoni Tolosa (Hernani, 1963), un estupendo cantautor autodidacta y euskaldun. En la primera mitad de los años 80, el joven Andoni militó en un grupo local llamado Crapulam Dormirae. Tras esa primeriza aventura veinteañera, Andoni comenzó a tocar en solitario bajo el nombre de Morau (un homenaje a Victor Mora, el autor del mítico comic "El capitan Trueno"). Tras editar varias maquetas, en 1996, Morau ficha por el sello vasco Gaztelupeko Hotsak, grabando desde entonces, un puñado de discos a reivindicar con ganas, por ejemplo, su cuco debut, "Morau" (1996), o el elegante álbum "Txukalda" (2004), grabado con la ayuda de la superbanda Agotak. Como manda la rica tradición de los songwriters, los bares y pequeños garitos han sido casi siempre el gran refugio para las animadas canciones del señor Morau. Son sitios muy apropiados para medir el instinto de cualquier buen músico, que debe dar lo mejor de sí mismo para atraer la atención de ese cliente que, por casualidad, se ha acercado hasta su concierto.
En el caso de Morau, sus dotes musicales estaban ya muy bien definidas desde el inicio. Resumiendo, Morau tiene una enorme lucidez para hacer canciones que muestran un irónico retrato de nuestra sociedad (siendo admirador de Billy Bragg y Woody Guthrie, no podía ser de otra manera). Morau esconde una gran sensibilidad para describir enigmas sentimentales dentro de dulces baladas folk rock. Y, por último, pero no menos importante, Morau destila un marcado sentido del humor gracias a soberbias letras escritas en lengua vasca (euskera), una cualidad que le aleja del habitual trascendentalismo de cantautores de mayor éxito comercial. Morau tiene cierto encanto especial que le obliga a ser una golosa excepción dentro el panorama musical de Euskal Herria. Al margen del mundo de música, Andoni ha presentado programas de radio, escrito muchos artículos de música y ha publicado un cuco libro de poemas, "Satorrak" (1990), cuyo contenido ha sido rescatado y musicado grupos vascos de la talla de Ama Say, Madarikatuak, Petti o los navarros Balerdi Balerdi.
